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商品訊息簡述:

（中央社記者王淑芬高雄17日電）「好可愛喔！」小桃、條碼貓今天現身高雄市夢時代大道上的大氣球遊行隊伍，小朋友高喊著「love love open」，大氣球就轉身和小朋友合照，超人氣的遊行果然吸引滿滿的人潮。

大氣球遊行活動已連續在高雄市舉辦11屆，每年冬天在夢時代大道登場，各個超人氣的氣球總會吸引親子同樂，現場還贈送主題氣球，小朋水爭相追逐，就像個兒童園。

「Open Your Dream」大氣球遊行今年的主題是「2016我的愛在高雄」，各個神靈活現的卡通氣球凌空前進，有條碼兔、open將、小桃等，都是小朋友最熟悉的人物，透過遊行傳達分享愛及環保、音樂號召大家一起愛地球。

高雄市長陳菊率領市府團隊、高捷公司董事長郝嘉義縣水上鄉語音聊天建生、一卡通公司董事長施勝耀也帶領團隊遊行，還沿路發送氣球，展現企業難得輕鬆的一面。

小朋友爭相索取氣球，最忙碌的莫過於家長，要顧好新竹縣五峰鄉情趣娃娃小朋友，還忙著拍照，歡樂的氣氛在空氣中散播蔓延。1051217

中國時報【鄭秉泓】

去年大約這個時候，我應邀寫了一篇〈電影小說的合格證明：奇觀、想像力、電影感〉刊載在中時副刊，文章簡單提及了台灣電影何以重原創輕改編，創作者何以「只想到自己」這件事。

今年應邀再談電影小說，我首先做了一件事，就是幫2016年有正式上映的台灣電影做了些統計。這一整年來直到今年12月31日為止，預計將會有34部台灣劇情片和15部台灣紀錄片在院線做商業映演。這34部的劇情片扣除2部數位修復的老片及1部短片，在剩下的31部劇情長片裡頭，只有《樓下的房客》和《六弄的咖啡館》是文學改編，倘若再將《大尾鱸鰻2》、《萌學園：尋找磐古》、《報告班長7勇往直前》刪掉，台灣電影今年度的原創劇情片是26部，占了全年度本土劇情片的四分之三強。

簡要說明一下，「IP電影」這個專有名詞在台灣相對陌生，卻在對岸相形火熱。IP是Intellectual Property的簡稱，但和直譯的「智慧╱知識產權」有所差距，它並未侷限於改編電影的原著文本這個範疇，反倒更像是一個項目開發的核心、源頭，所以時代金曲可以是個IP、電視節目或是電玩遊戲是個IP，知名的真實或虛構人物當然也是IP。中國電影過去一年瘋魔IP竟到了「得IP者得天下」這款地步，不過隨著近來郭敬明的《爵跡》票房失利，這股IP亂象似乎也陷入了瓶頸。

市場取決於影片和預算規格，而規格可以發展到什麼地步，則是取決於項目的潛力與後勁。IP亂象，無疑是中國電影產業迅速膨脹之下必須承受之重，畢竟有什麼樣的市場、什麼樣的文化、以及什麼樣的政府，就會出現什麼樣的電影產業。不過上述規格、亂象，說實話距離台灣電影都太遙遠了，台灣甚至連要發展IP這件事，距離《那些年，我們追的女孩》和豬哥亮東山再起五年過去了，依舊還是原地踏步（只有東森幼幼台兒童連續劇《萌學園》推出電影版這件事，讓我興奮了一小下）。

2016年是台灣電影非常關鍵的一年，《海角七號》所掀起的台片復興熱潮歷經八年高低起伏之後，疲態盡露，草根熱血鬧劇、小清新愛情片接連失靈，即便是目前高居年度票房前三位的《樓下的房客》、《大尾鱸鰻2》和《六弄的咖啡館》，這3部IP電影（文學改編、賣座電影續集）的票房成績，與劇組自行預期的數字（或是同班底先前破紀錄的成果）相比，也僅僅是差強人意。

在當前這個無論台製偶像劇抑或華劇皆幾近崩盤、本土網劇又未成氣候的關鍵時刻，發展IP電影會是台灣電影產業的活路嗎（請注意產業這兩個字）？再進一步問，如果真要發展IP，台灣需要的是什麼樣的IP？是以品牌經營的方式去開發知名團隊的下一部作品？是續集電影系列接力？是從真實人物或新聞事件去尋找題材？是從暢銷小說、大眾文學、流行金曲、電玩遊戲去找到合適改編？還是以名人偶像或熱搜商品為核心去為他們量身訂做故事行銷？

又或者，台灣電影的救亡圖存，關鍵其實根本不在於IP？

優良劇本獎每屆產出那麼多得主，各縣市政府文化局也會定期舉辦劇本獎、城市故事或電影大綱競賽，再加上行之有年的電影小說獎，每年台灣至少會有30個電影劇本、電影小說或是電影大綱、故事，從大大小小的競賽中脫穎而出，其中只有極少數是改編劇本，其他則是原創劇本，當然原創劇本又可二分為純粹原創以及有IP的原創劇本兩種。

有無IP都好，這些灌上「電影」兩個字的得獎電影小說、得獎電影劇本或是得獎電影故事，最終被拍成了電影，或者退而求其次拍成電視電影的比例，究竟有多少？雖然沒有確切的統計數字，但想必是低於5成的。畢竟這幾年來，台灣院線電影的年產量，始終維持在4、50部片子左右。

台灣缺故事嗎？絕對不缺，這片土地上所發生的每日新聞難道還不夠曲折離奇嗎？隨地拾取，總會找到一個適合電影拍攝的題材。那為什麼能夠說服金主投資的台片，就像未來世界的克隆人那般，總是千人一面充滿同質性？講魯蛇團結齊心相偕參加比賽，或是浮雲遊子返鄉進行抗爭也好，當然也可以講為人子女因為遭逢巨變只好回家面對疏離的父母或是祖父母，講一個平凡家庭的暗潮洶湧與逐漸崩毀，或者轉移陣地講校園裡你愛我我愛他的多角戀愛……，好像就是幾個版型套來套去，套久了自然沒有新鮮感。

究竟台灣電影人是否太過習於「近親繁殖」，在長久缺乏刺激之下終至形成一個不進不出且不痛不癢的封閉系統，所以才產製不出新意？或者除了籌募資金，台灣電影更需要的是出現更多有視野有格局且有能力提拔位居封閉系統以外新血的伯樂，打造規律且品質穩定的產出模式，提升台灣電影的產業競爭力？

這幾年來，台灣每年總會產生至少一部本土破億強片，讓台灣電影加總之後的帳面數字不會太過寒酸，但是真正令人感到耳目一新、甚至橫空出世的傑作，卻是屈指可數。台灣電影何以無法再吸引新的一批觀眾進來，核心問題也許在於現實感的缺乏。所謂現實感指的是，從劇本、導演到表演，各個環節與現實之間的緊密扣連。

現實感應當要讓角色說出符合他性格和背景設定的台詞，讓他做出的合理決定以及不合理的選擇都要具有說服力；現實感應當要讓演員的詮釋能夠贏得觀眾情感上的投射，站到與他同一陣線，必要時更是應該要為他起立鼓掌或是吐痰咆哮；現實感應當是無論架空還是以真實為本的故事，發生在遠古、昨日、今日或者未來都好，重點在於創造一條「細膩而非粗暴地」通往當下台灣的祕密通道，讓台灣觀眾隨著劇情起伏產生共感，一起呼吸一起吐氣，一起歡喜一起悲傷。

現實感沒有絕對標準，它比較像是一種觸媒，讓對台灣電影沒興趣的非目標觀眾願意多看一眼的觸媒。它存在於電影劇本、電影小說、形形色色的電影故事、甚至社會新聞、網路趣聞等不同角落，等著你去挖掘、應用。也許你挖著挖著就找到了光也說不定。

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